人们常说:“艺术源于生活。”生活中每一个不经意的瞬间都赋予艺术以灵感,此中能直观体现的便是绘画艺术,一纸一笔一砚墨,描绘世间百态。
世间的百般变化,无外乎日、月、星辰与世人,归于宣纸之上,前三者不过圆缺变化,当属精神寄托,而唯独“世人”这一物颇有讲究。晋朝画家顾恺之曾言:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”是了,纵使千万具身躯有千万种样相,但人物的三千神采,只凝于这一双眸子之中。
(作者:牟健梅 创作年代:2015年 题目:敲门 尺寸:60cmx50cm)
“传神写照”用来解释中国画中的人物画合适不过,身体姿态千般变化,那一哀一怒,一颦一笑个中神情,也只能通过眼眸感受到。
牟健梅教授所作中国画便承袭了这“传神写照”,这之中以儿童趣味画见长。画中儿童小小的一双眸子,将埋藏于所有人心中的童年与童趣深掘出来,呈于眼前,而使看画之人感觉到灵魂的共通。
(作者:牟健梅 创作年代:2014年 题目:请进 尺寸:35cmx35cm)
于她而言,画中的外貌与体型不过是装载灵魂的躯壳,而透出灵魂的地方便是面上这双眼眸,即便语言不通,即便身份不同,也能通过“眼神语言”将各种情感精准的传达出来。牟健梅一直认为,真正的绘画艺术,不是专业人士的孤芳自赏,而是无种族,无国界,无身份的雅俗共赏,一如童年与童趣这般,也同样是无国界,无种族的。
(作者:牟健梅 创作年代:2015年 题目:对话 尺寸:25cmx45cm)
牟健梅的童趣画作,便是这两种境界的高度融合。她将铭记在心中的美好童年的映象,通过手中笔墨,台上宣纸绘作出来,或诙谐,或天真,看似简单的场景与儿童,却包含牟健梅对于童年多姿多彩的故事的无尽怀念。再寻常不过的童年背景,寥寥几笔的躯干轮廓配之以传神的眼睛,她将自己的美好童年呈现了出来,也将所有看画之人的美好童年引了出来,当人们沉浸于对于童年的美好回忆的时候,便是牟健美画作成功的时刻。
(作者:牟健梅 创作年代:2014年 题目:既回头 必难忘 尺寸:25cmx40cm)
所谓曲高和寡不过是文人孤傲的内心展现,真正的艺术是连接生活的,就像人们口中常说,是“接地气”的,而这所谓“接地气”并不是众多俗物的嘈杂堆砌,而是通过对寻常琐碎瞬间进行画面定格,后注入以画家的丰富情感而产生的一种无外乎身份境界的全部接纳。