牟健梅的洞察力和绘画技法，无论是对专业艺术家，还是业余爱好者来说，都是一种启发。我一直以来对不同的艺术媒介非常感兴趣，牟健梅是精通中国传统绘画和书法的艺术大师。几年前我们相遇、相识、相知。从她的绘画演示中，我注意到她选择的绘画主题和画面的经营是以孩子们童年的纯真和快乐为主，其绘画观点、绘画技艺给艺术家和艺术爱好者带来了启示。
作为画家，她不断地研究各种绘画材料的性能和规律，让我受益匪浅。她曾详细地讲解了中国书画宣纸和绢等许多基本要素。 中国宣纸是用植物纤维制造的，起初人们使用大麻造宣纸，但很快又证明了桑皮和竹子也可以制造，中国最好的宣纸是用桑皮制造的，它具有抗拉力强、纯度高、颜色均匀、耐久性好等优点。用来书写和绘画的丝绸也是中国发明的，两千年前养蚕造丝就有很完善的体系。丝绸有时用于绘画，但不如纸可以直接用毛笔和墨在上面画，它是先将明矾粉涂到丝绸表面上，使水墨、颜色不至于洇湿到下面。
我饶有兴趣地看着她整理画桌、预备墨汁。中国画使用的墨通常是松树的烟尘。使用各种胶把烟尘搅和在一起，然后压缩成墨棒。墨棒在砚台上磨，磨出来的墨汁的黏稠度将根据绘画情况灵活掌握。凭借多年的绘画经验，该用毛笔蘸多少墨汁在绘画宣纸和绢上，她了然于胸。 中国传统书画使用的颜料都是矿物颜料磨成细粉制成的，这些矿物质包括孔雀石、蓝铜和朱砂。它们不会褪色。可能由于磨损会使色彩褪色一点，但由于这些颜料中含有矿物质，很多古老的中国画仍然有强烈的颜色。同样，西方的蜡画和油画也使用矿物质颜料、来实现画作的高亮度，至今画作仍然保持其光泽。
中国书画使用的毛笔通常用一截木头或竹子做杆，也有用昂贵的陶瓷、玉或漆做笔杆。用各种方法将动物的毛发组合在一起，制成豪，豪采用不同技巧将长或短、厚或薄、硬或软的毛绑在一起。随着时间的推移立轴画已经发展得很完善，并在储存时间久远的情况下抗光腐蚀、抗虫叮蛀、耐潮湿。写好的字或画装裱在纸基上，纸基有许多层厚。 牟健梅所使用的立轴和扇面就是保持着中国画传统的绘画风格。她给我解释说，这是一个非常辛苦的制作过程。在我们看来，卷轴画展示方式的独特之处在于观众观看的过程，通常西方画的展示方式是构成，然后挂在墙上，就将观众和画作明显分开。而就卷轴画来讲，观众用手按住画轴边打开边欣赏画作这一视觉旅程，就是一种亲身地接触，这使卷轴画成为艺术家和观众间亲密交流的独特形式。
在完成一幅画作后，她总是在上面盖上自己的红印章，你会发现所有中国画上的红印章，通常都以印章和刻有作者姓氏开头，作者画完画后在上面签上字再盖上两印章，在某种情况下，每一幅画上不同的地方盖上不同印章，印章有的是作者真实名字印章或艺名印章、画派印章、头衔印章。总之各种名称的印章无穷无尽，画上可能还有收藏家的印章。对西方人来说盖上印章这是不可思议的事，西方画家不会这样做。而中国不同的时代有不同观念，参透程度也不同，像一幅画一样，这也有历史烙印，对于艺术史学家来说印章能记载绘画作品的出处，实际上在中国所有重要文字中签字后都要盖上印章的。 中国画通常分为三种类型：山水画、人物画、花鸟画。在中国的风景画称之为山水画，山水画不但包括山和水，而且还有植物，通常是各种各样的树。静物画中国人称之为花鸟画，花鸟画让人注意力集中，是欣赏自然界的细节美。人物画通常让画面感更紧凑、更清晰。在牟健梅的画作中选择的是儿童和小动物做描绘的主题。强调人物固有的特性，对人物生动活泼的神态描绘则是她艺术创作的关键。 在中国画家被认为是能工巧匠、职业画家，而学者画家们通常用画作来表达他们的思想，对他们来说题词就显得更加要了。
最后，按照马克斯威子; 海尔的《如何解读中国画》书中所说， 欣赏书画的中国方法是要读懂它。因为艺术是视觉的语言，文字本身是不能准确地传递它要表达的意思，有风格、技巧、信息、习俗、历史事件和艺术家本人的思想及环境都融入了画作中，所以这些作品就是穿越时空与过去对话，慢慢地细读品味这些画卷或画册，你就能分享已过去几个世纪的经历。就是通过这样的读，渐渐清晰这其中的含义，我相信你和我一样会喜欢牟健梅带领我们开始一场了解水墨和宣纸的旅行，并在日常生活中再现我们快乐的童年，还有那些稀奇古怪的、幸福平静的生活情境。
雕塑家 詹妮弗. 格瑞比
美国新墨西哥州圣达菲
2015.3 9
