牟健梅在具有浓厚艺术氛围的家庭中长大，童年时期就开始接受书画艺术的浸染。她的父亲酷爱中国传统艺术，曾经是她家乡一名重要的书画艺术管理者。由于父亲热爱艺术，他便有意识地培养女儿的艺术兴趣。然而，三个哥哥的淘气与父亲的严厉形成了鲜明对比。在艰苦的书画训练之余，三个哥哥便带着她一起爬树、上墙、下海疯闹。丰富多彩的童年生活对她的艺术创作有着深刻的影响，形成了她童心不泯、自然灵气的绘画风格。硕士毕业后，她凭借着在山东艺术学院古画临摹室工作的有利条件，潜心研习中国古代的传世名作，细细体味中国古代的戏婴图、风俗画中的儿童形象并比较西方古典绘画中的小爱神、天使形象，反复研究、临摹、习练古今的艺术精华。经过长期的磨炼和内心的体悟，她将发自肺腑的艺术激情，通过描绘儿童的玩乐生活抒发出来。
画作中那天真可爱的儿童形象，描绘的是人生中美好的时刻，呈现出一种纯真、富有活力的人生图景。她的作品诙谐生动，天真质朴，让我们在含蓄的画面中领略到弦外之音、画外之意。 牟健梅的艺术创作，以中国乡土风俗为背景，抒写儿时的情趣，为我们描绘出无数幽默诙谐的画面。她以具体的人物形象去调动鉴赏者的生活经验，使人们依据生活经验来寄托美学意象。欣赏者将画面还原成生活现实，继而展开想象，从中感受到艺术的灵动之美。
在这些童趣画中，牟健梅尤其注重对小孩眼睛的刻画，使每个人物形象都传神写照，顾盼生辉。孩子的眼睛仿佛是艺术家童真的眼神，好奇的去探索着这个未知的世界。童年和故乡是她作品中的两个永恒主题，撩拨了无数久居海外侨胞的心弦，唤醒了他们对故土往事和儿时欢乐的怀念与追忆。牟健梅的作品能穿透
时空的局限，直抵人的心灵深处。正由于放松的心情和本真的心性，在无意之中，她把充满遥远文化记忆和个人缤纷色彩的儿时片段，放置到当代语境之中，让处在世界每个地方的现代人都能体会其中的真实、自然和天真，追寻人性本善之根源。 在中国水墨绘画的探索中，牟健梅始终追求中国传统文人画的内涵、格调, 在当代商业社会中保持着中国文人独立、脱俗的精神。她深知要表达自己真实的艺术情境，就必须在无意识的心态下自由发挥性灵，在自娱自乐中体味笔墨游戏的趣味，通过形象的“意似”和“神韵”来揭示内心深处纯粹的精神和感受。 牟健梅的作品在国内外屡次展览，反响强烈。
无论是天南海北的华人，还是文化背景不同的外国友人，都能体味到画中童真的意趣。一位美国画家在看到她的作品时说：“童心、童趣是人类共同的心灵语言，对于儿童世界的向往与追忆是没有国界的。她的绘画既有中国韵味，又有世界风格。”牟健梅的绘画让我们相信：艺术会让我们永远年轻。
2015年 2月 10日
撰文作者：张爱红
山东大学艺术学院副教授
东南大学与美国密歇根大学（安娜堡分校）联合培养博士
山东大学博士后
